progetto lab. teatrale 1997/98

PROGETTO DI TEATRO 1997/98

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INGRESSO SCUOLA

Gli alunni del corso di Tempo Prolungato ( IB, IIB, IIIB ) metteranno in scena un adattamento di Turandot liberamente tratto dalla favola di Gozzi e dall’opera di Puccini.

A supporto del laboratorio teatrale sono stati istituiti:

Laboratorio scenografico

Laboratorio di taglio e cucito, di pittura e stampa su stoffa per la realizzazione dei costumi e di oggetti che saranno venduti durante la Festa della Scuola.

MOTIVAZIONE

FASI

VALUTAZIONE

MOTIVAZIONE

I risultati ottenuti ci hanno consentito di rilevare che l’attività teatrale possiede il grande vantaggio di promuovere condizioni favorevoli al conseguimento dell’equilibrio fisico-psichico-sociale e di offrire agli alunni, spesso demotivati all’apprendimento scolastico, una visione unitaria della cultura.

Pertanto si può ritenere un mezzo persuasivo per evitare la dispersione scolastica, in quanto anche gli alunni meno dotati trovano in questa attività occasioni di confronto , di aggregazione e di crescita attraverso il divertimento.

Per quanto riguarda gli alunni extracomunitari (cinque ragazzi marocchini e uno pakistano a Solarolo), si crea l’ opportunità di una integrazione concreta e continuativa (3 anni).

Lo stesso si può dire per gli alunni con svantaggi ( due in IIB) , in quanto in questa attività trovano anche loro un ruolo appagante che permette loro di far emergere delle abilità personali non legate al cognitivo.

STRUTTURA E TEMPI DI REALIZZAZIONE

Due ore settimanali di Laboratorio nelle classi a Tempo Prolungato (orario pomeridiano) per:

realizzazione del testo,

scrittura del testo con il computer,

realizzazione delle scenografie,

studio dei costumi e loro realizzazione,

scelta e studio di brani musicali di accompagnamento,

drammatizzazione vera e propria,

produzione di oggetti decorativi di materiali diversi.

INSEGNANTI IMPEGNATI NEL LABORATORIO

Insegnanti di Lettere	Maria Luisa Biondi, Angela Montuschi, Frida Violani
Educazione Artistica	Claudio Frontali
Educazione Musicale	Giuseppe Proietti
Inglese	Paola Fiorentini
Consulenza di un'esperta esterna (Filodrammatica "Bertoni" - Faenza)	Nicoletta Mazzoni

Le ore del laboratorio settimanale sono incluse nell’orario cattedra dei singoli insegnanti.

FASI DI LAVORO

Verranno presentate ai ragazzi varie proposte e, dopo aver effettuato la scelta del testo, l’iter didattico sarà il seguente:

	lettura del testo
	visione, quando possibile, della rappresentazione attraverso videocassetta
	analisi del contenuto
	inquadratura dei personaggi e delle loro problematiche
	inquadramento storico-ambientale della vicenda
	stesura del copione, semplificando il lessico, ma mantenendo i diversi registri linguistici
	attribuzione delle varie parti agli alunni
	prove di recitazione, insistendo sia sull’espressività che sulla gestualità
	progettazione delle scenografie
	progettazione dei costumi
	ascolto di brani musicali, analisi e adattamento degli stessi
	prove di canto
	prove generali dell’intero spettacolo
	nel caso di testi teatrali appartenenti alla storia della musica, l’insegnante di musica, durante le sue ore di lezione curricolari, approfondisce e inquadra storicamente l’autore, facendo ascoltare i brani più significativi.

OBIETTIVI INTERDISCIPLINARI

1- Permettere agli alunni di conoscere e valutare un testo teatrale.

2- Sollecitare nell’allievo le giuste emozioni, per portarlo ad affinare la sensibilità estetica, attraverso l’identificazione con i personaggi.

3- Riuscire, attraverso la conseguente "eccitazione psichica" a facilitare nell’alunno il processo di apprendimento, facendo in modo che capisca che si può avere una visione unitaria della cultura, alla quale si può accedere anche attraverso un’attività divertente e gratificante.

4- Acquisire dimestichezza con i linguaggi non verbali e con tecniche strumentali.

5- Interessare alunni demotivati e offrire agli alunni svantaggiati l’opportunità di sperimentare nuove abilità e/o tecniche.

6- Coinvolgere i genitori nell’allestimento delle scenografie e nella realizzazione dei costumi, per far comprendere l’importanza della loro collaborazione per la buona riuscita dello spettacolo finale.

OBIETTIVI	SPECIFICI	PROCEDURE
Acquisizione delle tecniche di lettura	Leggere con espressività	Favorire la conoscenza del lessico attraverso una corretta lettura, che evidenzi anche l’importanza della punteggiatura
Lettura corretta come mezzo per la comprensione del contenuto	Acquisire la capacità di comprensione del testo	Lettura del testo, individuale e/o di gruppo, per l’individuazione delle tematiche fondamentali
Arricchimento del lessico	Acquisire la capacità di ricerca e analisi di vocaboli o espressioni non note	Esercitazioni con il dizionario per la comprensione di termini sconosciuti o per arricchire il proprio patrimonio lessicale
Acquisizione della capacità di analisi	Analisi degli elementi che costituiscono il testo (personaggi, idee, ambienti)	Discussione in gruppo sui comportamenti dei personaggi inseriti in un determinato ambiente e contesto socio - culturale
Acquisizione della capacità di sintesi	Individuazione del "fatto centrale" del testo e degli eventi che sviluppano la trama principale	Riflessione sulla problematica del testo, sia oralmente che per iscritto
Acquisizione della capacità di valutazione	Formulare giudizi validi e attendibili rispetto alle diverse problematiche del testo	Stimolare gli alunni ad esprimere giudizi personali sia sui personaggi e i loro comportamenti, che sui problemi che emergono nella realizzazione della recita
Acquisizione della capacità di elaborare un testo scritto	Elaborazione del testo teatrale e stesura della sceneggiatura	Passaggio dal linguaggio letterario dell’autore ad uno più vicino al nostro, ma sempre fedele ai vari registri usati nell’originale
Acquisizione del linguaggio corporeo	Comprendere l’importanza della gestualità e dei linguaggi non verbali	Ricerca dei gesti più adatti ad esprimere sentimenti e situazioni
Acquisizione della piena padronanza del linguaggio verbale	Comprendere come l’inflessione della voce e la dizione siano fondamentali per esprimere e comunicare stati d’animo	Esercizi di articolazione e di controllo vocale, ricerca di sfumature di toni e pause
Acquisizione del linguaggio musicale	Comprendere come il commento musicale e il canto completino l’evento teatrale e servano a sottolineare sentimenti e situazioni	Portare i ragazzi alla ricerca dei brani musicali più adatti a commentare o completare l’evento teatrale
Sviluppo del gusto estatico e della creatività	Realizzazione delle scenografie e dei costumi	Analisi del periodo, dell’ambiente, degli usi e dei costumi attraverso immagini.

MEZZI E STRUMENTI

- testi letterari

- brani musicali

- video-cassette

- materiale scenografico ( carta, colori a tempera, fiori secchi, ecc.)

VALUTAZIONE

Al termine dell’anno scolastico tutti gli insegnanti impegnati nel progetto esprimeranno una valutazione globale sull’impegno e gli effettivi risultati raggiunti da ogni singolo alunno.

La recita di fine anno, in occasione della Festa della Scuola, rappresenta il momento finale di verifica.

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